Η τέχνη με τη μορφή της ζωγραφικής μας έδωσε ισχυρούς οπτικούς λογαριασμούς για το ποιοι είμαστε και πώς διαχειριζόμαστε τα συναισθήματά μας. Όταν η αγάπη εισέρχεται σε αυτό το έδαφος είναι βέβαιο ότι τα έργα που παράγονται έχουν μια εκμετάλλευση αγάπης-που πληγώνονται Valentines και κυνική ψυχές όσο. Ποιος δεν έχει μια παθιασμένη επικοινωνία αγάπης μετά από όλα;


Ρομαντικό, ελκυστικό ή ο πόνος της αμφιβολίας, τρυφερές στιγμές και η επιθυμία της αποπλάνησης, εδώ είναι μερικά από τα αγαπημένα μας έργα για το θέμα, που καλύπτουν μια τεράστια χρονολογική σειρά και προσφέρουν εικόνες αγάπης κάτω από διαφορετικές καλλιτεχνικές εποχές.

  • χαιρετισμούς ημέρας γης

  • 1. Titian - Αφροδίτη, Άρη και Έρως μετά το 1530

    Κοκκινοχρυσός. Τη Αφροδίτη, τον Άρη και τον Έρωτα.


    Πρόκειται για μια πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική όταν τα μυθολογικά θέματα ήταν ο κανόνας. Ο Titian, ένας μεγάλος δάσκαλος όλων των εποχών, έχει απεικονίσει μια συνάντηση μεταξύ της Αφροδίτης και του Άρη, ενός αρχέτυπου ζευγαριού εραστών που μοιράζονται μια οικεία στιγμή υπό την έγκριση του Έρωτα.


    2. Antoine Watteau - Η έκπληξη, 1719

    Antoine Watteau - Η έκπληξη, 1719.


    Μια ρομαντική σκηνή σε ένα βουκολικό τοπίο με ένα ζευγάρι που εμπλέκονται ο ένας στον άλλο και την αγάπη τους. Είναι ένας πληρωμένος μουσικός ή ένας φίλος που παίζει μουσική ένα βήμα μακριά; Δεν έχει σημασία γιατί δεν δίνουν σημασία σε αυτό το τρίτο μέρος. Η περιστροφική κίνηση των δύο τους κάνει να φαίνονται γεμάτα από ένα σφύριγμα πάθους σαν να στρέφονται γύρω και γύρω αγκαλιάζονται για πάντα.


    3. Dante Gabriel Rossetti - Roman de la Rose, 1864

    Dante Gabriel Rossetti. Roman de la Rose, 1864


    Αυτή η ακουαρέλα εμπνεύστηκε από ένα ποίημα δεκατριών χρόνων για την αγάπη και την απώλεια. Το μαγικό ζευγάρι που χάθηκε στο φιλί τους, προστατεύεται από την πτέρυγα ενός αγγέλου είναι ο αιώνιος ρομαντισμός. Με τα πλούσια σε ζεστά χρώματα και περίτεχνα, λαμπερά μοτίβα, αυτό το έργο τέχνης είναι τόσο λεπτό όσο και άγριο, όπως είναι η ίδια η αγάπη.


    4. Henri De Toulouse-Lautrec - Στο κρεβάτι το φιλί, 1892

    Στο κρεβάτι το φιλί του Henri De Toulouse Lautrec, 1892


    Τώρα που δεν επιθυμεί να ζήσει μια τόσο οικεία στιγμή με το αγαπημένο και αγαπημένο του Valentine; Και ποιος δεν θέλησε να διαρκέσει για πάντα; Εμφανισμένος στις χαρακτηριστικές τολμηρές κινήσεις του ιμπρεσιονισμού που το κάνουν πολύχρωμο και ζωντανό, το Toulouse-Lautrec έχει κάνει πράγματι αιώνιο!


    5. Klimt - Το φιλί, 1907-8

    Γκούσταβ Κλιμ. Το φιλί, 1907-8


    Ο Klimt ήταν ερωτικά ερωτευμένος όταν έκανε εκείνη τη ζωγραφική που λέγεται ότι απεικονίζει τον καλλιτέχνη και τη σύζυγό του. Ένα πλούσιο, αισθησιακό ρεύμα απαλών μορφών και ζεστών χρωμάτων περιβάλλει τους αγκαλιάζοντες λάτρεις του χρυσού. Η υπερβολική χρήση του χρυσού ήταν μια παραπομπή στις θρησκευτικές εικόνες και η επιθυμία του καλλιτέχνη να δημιουργήσει μια εικόνα σύγχρονης ημέρας, την οποία νομίζω ότι κατάφερε να κάνει.


    6. Egon Schiele - Lovers, 1909.

    Egon Schiele. Lovers, 1909.


    Πάρτε έναν παθιασμένο, ατρόμητο καλλιτέχνη, το Enfant Terrible της σκηνής τέχνης της Βιέννης της δεκαετίας του '20 και τον έβαλε σε κατάσταση βαθιάς αγάπης. Το αποτέλεσμα είναι ένα αισθησιακό, έντονο, σχεδόν γυμνό σχέδιο, το οποίο είναι χρωματισμένο με την απελπισία και την ένταση που η αγάπη μας φέρνει σε πολλούς από εμάς.

    7. Marc Chagall - Γενέθλια, 1915

    Μάρκ Τσάγκαλ. Γενέθλια, 1915

    Ο Chagall ήταν μια ποιητική, ρομαντική ψυχή. Στα έργα του η ζεστή, έντονη χρωματική παλέτα δημιουργεί ένα μαγικό συναισθηματικό σύμπαν γεμάτο τρυφερότητα και δέος! Πολλοί από τους πίνακες και τα σχέδια του δείχνουν εραστές με πρόσωπα κολλημένα μαζί και κλίση ελαφρώς έτσι ώστε να βρουν καταφύγιο μέσα τους και την αγάπη τους. Τα γενέθλια, που φέρεται να απεικονίζουν τον ίδιο και τα αγαπημένα χείλη της συζύγου του, κλειδωμένα σε ένα φιλί, που επιπλέουν στον αέρα, ίσως είναι η πιο εμβληματική ζωγραφική του Βαλεντίνου στο έργο του και ένας από τους πιο ρομαντικούς πίνακες που έγιναν ποτέ!


    8. Πάμπλο Πικάσο - Εραστές, 1923.

    Εικόνα από http: www.pablo-ruiz-picasso.net

    Ένας γνωστός εγωιστής εραστής, ο Πικάσο ήταν πάντα εμπλεκόμενος σε υποθέσεις που συνήθως έκαναν πικρία για τον άλλο. Αυτή η ζωγραφική έγινε όταν παντρεύτηκε τη ρωσική μπαλαρίνα Όλγα Κόκχλοβα κατά τη διάρκεια της νεοκλασικής περιόδου. Το ερωτευμένο ζευγάρι γεμίζει το χώρο, τυλιγμένο σε ζεστά, φωτεινά χρώματα. Ο άντρας βλέπει τρυφερά τη γυναίκα και η εικόνα είναι γεμάτη αρμονία και ισορροπία.


    9. Rene Magritte - Οι εραστές, 1928

    Rene Magritte. Οι εραστές, το 1928.

    Εικόνα από το https: www.renemagritte.org

    Ω το αίνιγμα αυτής της ζωγραφικής! Είναι η δυστυχία του να μην μπορείς να έχεις αυτόν που αγαπάς, ο φόβος να μην ξέρεις πού κατευθύνεσαι ακριβώς ή μήπως είναι μια υπαινιγμός στην αδιάφορη απόσταση μεταξύ μας; Ό, τι καιρό ο Μάγκριτ είχε κατά νου τη λεπτή γοητεία αυτής της ζωγραφικής μπορεί να αγγίξει σίγουρα πολλά Βαλεντίνους!


    10. Frida Kahlo - Ντιέγκο στο μυαλό μου (Αυτοπροσωπογραφία ως Tehuana), 1943

    Frida Kahlo - Ντιέγκο στο μυαλό μου (Αυτοπροσωπογραφία ως Tehuana), 1943.

    Εικόνα από το https: www.fridakahlo.org

    Η Frida ερωτεύτηκε τον άλλον ζωγράφο Ντιέγκο Ριβέρα όταν ήταν 15 ετών και η ασταθής και άγρια ​​σχέση τους συνεχίστηκε στη διάρκεια της ζωής τους. «Έχω την γεύση αμυγδάλων από τα χείλη σου στο στόμα μου. Οι κόσμοι μας δεν έχουν βγει ποτέ έξω. Μόνο ένα βουνό μπορεί να γνωρίζει τον πυρήνα ενός άλλου βουνού. της έγραψε.


    11. Robert Indiana - Αγάπη, 1965

    Robert Indiana. Αγάπη, 1965

  • ιαπωνική επιθυμία γενεθλίων
  • Εικόνα από το www.moma.org

    Αρχικά σχεδιάστηκε ως Χριστουγεννιάτικη κάρτα που ανατέθηκε από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης το 1965 και έχει γίνει μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες παγκοσμίως. Η επιτυχία της βρίσκεται στην απλότητα / πολυπλοκότητα κατά την έννοια της λέξης και την αυστηρή αλλά και συναρπαστική παρουσίασή της. Αυτή η εικόνα σε σύντομο χρονικό διάστημα μετά την παραγωγή της έχει γίνει ένα σημάδι της αγάπης που καθορίζει την εποχή μας.


    12. Τέσσερις καρδιές, Jim Dine, 1969

    Τέσσερις καρδιές 1969 Jim Dine γεννημένος το 1935 Παρουσιάστηκε από Rose και Chris Prater μέσω του Ινστιτούτου Σύγχρονων Εκτυπώσεων 1975 http://www.tate.org.uk/art/work/P04226

    Εικόνα από το http://www.tate.org.uk

    Αν και στις κυνικές εγκαταστάσεις του Pop Art Dine το σώμα της εργασίας κρατιέται μαζί με ενδοσκόπηση και συναισθηματική σφριγηλότητα. Αυτή είναι μια εικόνα που δεν έχει συγκεκριμένη ιστορία που να λέει ή να προκαλεί. Εάν υπάρχει ρομαντισμός ή όχι, αυτό εξαρτάται από εσάς. Ωστόσο, η πολύχρωμη διάθεση και η χαρούμενη αμεσότητα αυτής της εικόνας δεν μπορεί παρά να μου θυμίζει τις καρδιές που όλοι προσπαθούσαμε να σχεδιάσουμε για τις αγάπες του κουταβιού μας.


    13. Louise Bourgeois, με κρατάτε μαζί / μην με εγκαταλείπετε / κρατώ τα οστά μου μαζί, το 1990

    Louise Bourgeois, με κρατάτε μαζί / μην με εγκαταλείπετε / κρατάω τα οστά μου μαζί, το 1990

    Εικόνα από holycrapyarnandstuff.tumblr.com

    Η Louise Bourgoise είναι κυρίως γνωστή για τα μεγάλης κλίμακας έργα της, όμως έχει κάνει αρκετές εκτυπώσεις μερικές από αυτές σε ενδύματα και οικιακά υφάσματα. Σε αυτό το έργο μικρής κλίμακας φωνάζει με ένταση τη συναισθηματική ανασφάλεια που συμβαίνει στο μυαλό ενός ερωτευμένου ατόμου. Το μήνυμα είναι γραμμένο καθαρά σε μικρά μεγέθη τολμηρά γράμματα. Αυτή η λεπτή αντίφαση λειτουργεί μαζί με το απλό κόκκινο χρώμα που ανάβει στο ταπεινό λευκό ύφασμα για να δώσει τη φράση μια οικεία, χαμηλού κλειδιού αλλά σταθερή φωνή.


    14. Kerry James Marshall - Αργός Χορός, 1992-93

    Εικόνα από το www.metmuseum.org

    Οι πίνακες του Μάρσαλ λένε μια ιστορία της αφρικανικής αμερικανικής ζωής της εργατικής τάξης. Εδώ μας προσκαλεί σε μια οικεία σκηνή, ένα ρομαντικό μάγουλο-μάγουλο, πιθανότατα ένα αυτοσχεδιασμό μιας βραδιάς στο σπίτι, αργή χορό σε κάποια μουσική με το αγαπημένο του Valentine. Το χαμηλό βασικό ταπεινό εσωτερικό, το άτυχο ρουχισμό, το κερί που στέκεται πάνω σε ένα μπουκάλι, το μουσικό αποτέλεσμα που στέκει τη σκηνή. Ναι, αυτό είναι σίγουρα ένα ρομαντισμό που έχει ληφθεί από τις ιστορίες της εποχής μας.


    15. Tracey Emin - Φιλί με φιλί με να καλύψω το σώμα μου στην αγάπη, το 2014

    Tracey Emin, Φίλε μου φιλί να καλύψω το σώμα μου στην αγάπη, το 2014.

    Εικόνα από το www.contemporaryartdaily.com

    Μου αρέσει το πώς τα φώτα νέον καθιστούν αυτό το έργο τόσο εξωστρεφές, αλλά εξακολουθεί να διατηρεί μια ποιητική διάσταση την οικειότητα του αρένα που είναι πράγματι το χειρόγραφο του Emin. Συγχωνεύοντας ένα προσωπικό χαρακτηριστικό με δημόσιο σημάδι, τόσο από την καρδιά όσο και από το πρόσωπό σας, είναι μια δήλωση της ανάγκης ενός εραστή που συνήθως δεν μπορεί να ενοχληθεί από εμφανίσεις.


    Μπορεί να σου αρέσει επίσης:

    100 Αποσπάσματα της Ημέρας του Αγίου Βαλεντίνου

    Κάρτες και επιθυμίες της ημέρας του Αγίου Βαλεντίνου

    Ρομαντικές ευχές του Αγίου Βαλεντίνου (και ειλικρινή μηνύματα αγάπης)